Cette œuvre, créée en 1964, est tirée de « Dyptiques Marylin », un tableau composé de 4 images. Andy Warhol avait d’abord peint 5 portraits, d’après la photographie de Marylin Monroe en noir et blanc. Le peintre combine les aplats de couleur sur l’image en noir et blanc pour créer cette œuvre.

Un de ses associés a tiré sur la pile d’œuvres avec un pistolet. Une seule des créations d’Andy Warhol reste intacte… Vous avez deviner de laquelle il s’agit ? C’est Turquoise Marylin, bien évidemment ! (sinon, notre top 1 aurait l’air de quoi ?) Un tableau magnifique pour votre décoration pop art d’intérieur.

 

Nurse est un tableau pop art du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1964. Ce tableau a été la 34e peinture la plus chère jamais vendue, achetée le 9 novembre 2015 pour 95 365 000 dollars. Ce prix constitue alors un record pour une œuvre d'un peintre pop art américain. 

Elle avait déjà été vendue aux enchères en 1995 pour beaucoup moins : 1,7 millions de dollars. Christie's, la maison de vente aux enchères impliquée dans la vente, a qualifié Nurse d'héroïne quintessenciée de Lichtenstein. Elle a déclaré que le sujet était tiré d’une bande dessinée d’amour des années 1960.

 

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3. Two Elvis, Andy Warhol

La sérigraphie de "Double Elvis" montre le musicien pivotant sur la hanche et tenant un revolver, comme il est apparu dans le western « Flaming Star » en 1960. Une image fantomatique, représentant le double d’Elvis, plane en arrière-plan. Les portraits sont exposés au Christie's London showroom.

Alex Rotter, président de la section art contemporain de Christie's, a déclaré que les peintures du "roi du Rock 'n' Roll et du criminel de carrière" sont des exemples très mémorables et précoces de la compréhension de la célébrité par Warhol.

4. Flag on Orange Field, Jasper Johns

Pour expliquer ce tableau peint en 1957, nous allons utiliser une interview de Jasper Johns sur son œuvre Flag on Orange Field.

« Flag on Orange Field était lié à la question de savoir comment avoir plus d'un élément dans le tableau et comment être capable d'étendre l'espace au-delà des limites de l'image prédéterminée. C'est devenu assez monotone, de faire des drapeaux sur un morceau de toile, et je voulais ajouter quelque chose… Aller au-delà des limites du drapeau, et avoir un espace différent sur la toile.
Je l'ai fait très tôt avec les petits drapeaux avec le blanc en dessous, en faisant en sorte que le drapeau touche trois bords de la toile, puis en ajoutant simplement quelque chose d'autre. Et puis, dans l'orange, je l'ai porté tout autour. »

 

Cette œuvre a été réalisée en 1965 et est tirée de l’une des bandes dessinées de Roy Lichtenstein. M-Maybe dépeint une jolie fille blonde, ce qui est typique des adaptations des bandes dessinées romantiques de Lichtenstein. Communément à ces œuvres pop art, elle attend un homme dans un cadre vague mais urbain. La bulle de pensée se lit comme suit : «  M–Maybe he became ill and couldn’t leave the studio » (« peut-être est-il malade et n’a pas pu quitter le studio »).

Le texte et son expression capturent conjointement son inquiétude et son anticipation. L’œuvre est comparable à la peinture narrative victorienne car Lichtenstein invite à beaucoup de spéculation avec l'œuvre, y compris sur les identités des sujets présents et absents de l'œuvre ainsi que la nature de la situation.